每一個族群都有他自己的民謠，民謠像是喘息的聲音，是最自然最有感情的，台灣的歌謠，經過七字仔，百家春，思想起，牛犁歌，都馬調，這些自然民謠之後，出了一些創作民謠，比如望春風，雨夜花，白牡丹等等，這些歌曲調哀怨，詞意感傷，日本人曾經用盡辦法都無法抵制，這些台灣民謠可比我們心中的花蕊，所以永遠不會被人消滅。台灣人喜愛這個民謠，除了因為曲美詞雅，最主要是歌的內涵，所有民謠似乎想要唱出台灣人４００年來的苦難悲哀，台灣人一直受外來政府統治壓制，受到不平等的對待，演變到今天，不了解的年輕人說它粗俗，不喜歡唱，大陸人說它是禍國殃民的靡靡之音，倒果為因，加上受到輔導性的限制，什麼叫輔導性的限制？說的好聽！限制了還說什麼輔導？當時法律都明文規定，台灣歌在電台，電視限制播幾首，不能超過比例，很多歌不能播，造成今天台灣民謠，對年輕一代而言變得生疏，甚至誤解，寧願唱北京語的歌，就是不願唱自己鄉土的歌，甚至將台灣歌看成沒水準，實在是台灣人最大的悲哀。早期的台灣歌謠不像現在百分之８０以上都是外來曲，過去的台灣歌謠人才輩出，詞曲都自己創作，不但好聽，鄉土味十足，容易引起共鳴，幸虧政府不斷開放本土政策，過去的禁令限制逐漸解套，台灣歌不像以前限制那麼多，就要消失的台灣歌又能夠在電台、電視自由播放，台灣歌起死回生，歌壇也有一席之地，唱片界得到很大的鼓勵，不斷改良不斷進步，這幾年來的成績，連不會台灣話的人也能夠哼上幾句。 不知怎麼一回事，抄襲日本曲自光復以來就走火入魔，日本若流行我們就拿來翻唱，唱歌要出名就翻日本曲，似乎變得理所當然，不進步實在是要大大檢討，以前是被限制冷落，現在時代不同了，應該做些自己的風格，實在不應再懶惰馬虎。 現在特別要來介紹二個對台灣歌謠貢獻很大的功勞者，一位莊永明，一位孫德銘先生，這二位聯合整理一本最完整的台灣歌謠的書，令人欽佩。\r 莊永明莊先生是大稻埕人，他對民俗，歌謠非常認真，有人笑說是已經走火入魔的地步了，呂泉生是改變他最大的功勞者，呂泉生是老牌的音樂家，另外一位孫德銘先生是新竹人，會計專家，因為愛唱歌，從小對台灣歌謠就下許\多苦心，他對台灣歌謠的歷史一清二楚，所以莊永明先生特別邀請孫德銘出來寫一本書，將台灣歌謠過去的歷史交代的清清楚楚。 台灣人的歌謠應該包含原住民（就是平埔族），過去凡是熱鬧，祭祖，打獵，談情說愛，豐年祭都會表現出一種族群的特性。 福佬人唱丟丟銅，思想枝，卜卦調，牛犁歌，客人唱平板，山歌，老山歌，所謂九腔十八調，現在原住民，客人的話已經變成弱勢語言，現在台灣歌謠大多數是在說台灣歌河洛話。 台灣歌謠又分蘭陽民謠，比如丟丟銅，喔貢貢，嘉南民謠一隻鳥號救救，六月田水，牛犁歌，卜卦調，恆春民謠，草瞑弄雞公，思想枝。 台灣開始有流行歌曲，我曾介紹過在１９３２年，上海一部電影桃花泣血記來台灣上演，請二個電影的辯士（解說劇情者）以前不叫唱片電影，而是說影戲刻盤(台)，而且無聲兼黑白。 這部電影的主題曲做出來在電影界流行，這是台灣歷史上第一首流行歌，那時的刻盤７８轉的，一塊刻盤（唱片），正面反面只有一首歌，而桃花泣血記歌詞總共１２段，過了一年，李臨秋和鄧雨賢合作寫出望春風這首歌，月夜愁是周添旺和鄧雨賢合作的，雨夜花、春宵吟都在１９３４年流行開來，之後受到鼓勵，陸續唱片公司蜂擁而出，人道，籠中鳥，失業兄弟都是那時出來，可惜並不是很流行，其中我特別要介紹這首失業兄弟，這首歌有一個歷史性，怎麼說？失業兄弟是台灣歷史上被禁唱的第一首流行歌。你看它的歌詞片斷，「景氣一日一日歹，生理一日一日害，頭家無趁錢，返去吃自己……」，被禁的原因有些許莫名其妙，政府說他影響社會民心，雖然工作難做，失業很多，但是要說社會很繁榮，不能將社會不好的一面唱出來。過去的禁歌常常是憑著行政單位個人歡喜，愛禁就禁，毫無理由可說的，就像我說相思海，最後面那句，「海水大半阮目屎」，審查的學者說：「誇張，眼淚\像海水的一半，不行的」，可見審查制度對藝術的限制，不但無理而且好笑。